viernes, 13 de diciembre de 2013

5 Consejos para hacer Un Buen VIDEO MUSICAL...



Realizar o Producir Videos Musicales, es diferente a hacer tomas para un Noticiero o documental o un evento deportivo cualquiera. Implican un elemento diferente de arte en la forma en que son filmados y editados. Los Vídeos Musicales son como el jazz o el arte abstracto. Las reglas son diferentes. Muchos de los fundamentos de la producción, como la composición, la continuidad de la filmación constante pueden ser arrojados por la borda a favor de la impresión artística que en realidad prefiere cosas e imágenes fuera de foco, cortes abruptos y corte de marcos iguales. Pero no se deje engañar; en los Videos Musicales se pueden doblar las reglas, pero hacer uno, no es nada fácil. si no se sabe como, Afortunadamente, hay algunos consejos probados con antelación que le ayudarán a configurar el éxito en el set y en el área de edición. Aquí hay 5 consejos útiles que pueden probar la próxima vez que esté dispuesto a filmar un Video Musical, ya sea que produzcan para un artista musical reconocido profesionalmente, o una banda de tu barrio o alguien que esta comenzando a promocionar su música.

Genero Musical del Video

Hay muchos tipos de videos musicales, que van desde el “casero” que se hace en tiempo real con tomas de una sola vez sin sincronizar labios ni nada y están los “OTROS” con un buen presupuesto que son como una mini-película con edición, micrófonos y mezcla de video de alta calidad. Para los efectos de esta articulo, voy a compartir consejos sobre una base simple, pero, basado en Vídeo de M}Música Country profesional, de un artista profesional del video, muy amigo mió en estas lides, allá en Illinois USA. con el cual compartimos muchas cosas y que producimos para la canción del artista de Nashville Carl Wayne Meekins 'Someday Soon”. Usted puede ver el video terminado aquí como contexto para estos consejos. http://www.youtube.com/watch?v=VOeVPpdtWAo&feature=youtu.be
El video está compuesto exclusivamente por el artista intérprete o ejecutante, pero para la cámara es un simple conjunto que se construyo. voy a explicar mi experiencia cómo se puso este video junto, con lo que cualquiera que puede producir algo similar.

En primer lugar, un par de advertencias: Una regla primordial principal para todos los videos musicales es mantenerse fiel a la personalidad del artista y al mensaje de la canción. Antes de zambullirse en los cinco consejos que siguen a asegurarse de que conocen bien la canción. Obtenga una grabación original que va a utilizar para el vídeo. Escúchela una docena de veces, y luego escúchela una docena de veces más. Al escuchar, hay que tomar nota de las imágenes y los sentimientos que tiene en la mente el artista. Una gran parte de su trabajo consiste en producir un video que representa la canción correctamente.

Otra recomendación importante, es evitar una representación literal toma por toma de exactamente lo que se dicen las letras. Así que si una canción dice: "Besé a mis hijos y  agarró mi sombrero y salí corriendo para coger el tren", cosa que en realidad puede ser perjudicial el tratar de mostrar todo literalmente. A veces es mejor dejar que las palabras hagan su trabajo y dejan algunos de esos detalles a la imaginación del espectador. Estoy de acuerdo, las imágenes en las tomas deben apoyar y mostrar la canción, pero debe evitar la tentación de usar las letras, como una lista de tomas. Una vez que sepas la canción bien, y ha establecido algunos parámetros, se puede seleccionar su locacion.. Entonces comencemos...
  

1. Seleccione su Locacion de antemano

La configuración que se refiere a locacion o ubicaciones en las que filmaría su artista para el vídeo. A veces, el lugar es obvio. La canción puede claramente puede decir que se deba filmar en un campo abierto de campiña o una fabrica o en el sofá en una sala de estar. Otros vídeos le dejan a su imaginación un montón de opciones para ubicaciones. En última instancia, el entorno es secundario. Usted desea seleccionar un lugar que actúa como telón de fondo adecuado para el artista, no uno que compita con la atraccion principal que es el artista. Usted quiere que sus espectadores puedan detectar la ubicación, no escudriñar la misma. La canción Someday Soon  de Carl Wayne la cual tomamos como ejemplo es la historia de los pensamientos y las intenciones que tienen las personas.
En este caso, consideramos que lo mejor era poner en una configuración sencilla que creara el sentimiento correcto, pero no nos ato directamente al contenido. Debido a que es una canción country, quisimos utilizar un color y textura que hacía juego con el estado de ánimo. Para nosotros, eso significaba que la madera vieja para sugerir el aspecto de un granero rústico o en la etapa de un honky tonk. Reunimos seis paletas de envío viejos, las amarramos juntas, montadas en la pared del estudio, tres de ancho y dos de alto, para usar como telón de fondo

2. Iluminación Correcta

Yo siempre he  predicado mucho acerca de la importancia de la iluminación, por ser el factor NUMERO UNO y más importante en la calidad de imagen y la gran diferencia entre el vídeo profesional y uno de aprendiz.. Como tal, se debe prestar mucha atención a la iluminación de su artista. Incluso en una sesión diurna exterior será muy diferente dependiendo de la posición de su artista y de la cámara en la hora en relación con el sol, y si está o no optar por utilizar la difusión  luz de rebote o un reflector.
Una vez más, el tono y sentimientos de la canción deben ser los factores que impulsan la forma de iluminación en sus tomas . Canciones que son felices y optimistas podría ser mejor con una iluminación brillante, de alta clave. Otros necesitan algo más dramático. Ya que “Someday Soon” es una canción reflexiva acerca de la esperanza y el arrepentimiento, por lo que sentimos que necesitaba una cuidadosa combinación de luces y sombras.
Usted no necesita una gran cantidad de herramientas de lujo para iluminar bien. Colocamos dos luces CW y una luz clave grande, suave colocada cerca de él justo al lado de la izquierda, y un disco de luz de fondo undiffused fuerte, colocado alto detrás de él en el mismo lado que el clave para añadir un borde blanco distinto en la cabeza, el brazo y el hombro (esta luz es visible en las tomas laterales en el video). Optamos por no utilizar una luz de relleno para un lado de la cara porque se caería la sombra. Iluminación hace o rompe la armonía. El conjunto de paletas era impresionante bajo las luces fluorescentes del techo, pero adquirió un aspecto rico cuando se iluminaron en diagonal con una sola luz envuelta en un gel de color ámbar.
  

3. Produzca Emocion en el Artista


La capacidad del artista para interpretar la canción bien para la cámara hace toda la diferencia. Incluso si usted tiene un  escenario perfecto e increíble iluminación, el artista tiene que entregar. Los artistas que no tienen experiencia en la filmacion de tomas para Video musical donde se necesite una sincronización de labios pueden pasar un mal rato, Aunque estén acostumbrados al escenario publico esto se soluciona animándoles a practicar escuchándose tocando la canción en su casa antes de la filmación. Afortunadamente, la mayoría de los músicos son artistas naturales, y no tienen ningún problema en la interpretacion de sus canciones con sentimiento.

Uno de los secretos es no simplemente mover la boca, pero a cantar en voz alta en voz plena y efectivamente interpretar la canción junto a la pista. Esto hará que los movimientos de la cabeza, la boca y el cuello aspecto como deberían. Si tocan algun instrumento musical, como hizo Carl Wayne, pídales que toquen  a través de la canción, mientras cantan. Siempre y cuando estén ejerciendo la pasión correcta, no será necesario estar entrenado su movimiento o su posición del cuerpo. Levantele el ánimo para arriba y suéltelos. Alguna variación entre tomas trabajará a su ventaja cuando llega el momento de editar

4. Filme Inteligentemente


Cuando es el momento de filmar, reproduzca la pista de música fuerte sobre un sistema de sonido en el set. Esto se puede lograr con un iPod o un amplificador, por lo general, entre más fuerte es mejor. El artista tiene que escuchar la canción con claridad, y se desea grabar el audio en la cámara con el video para que pueda utilizarlo como una guía de referencia. Antes de nuestro rodaje, añadimos una serie de cuatro pitidos a la cabeza de la canción para que así Carl Wayne podría anticipar el inicio de la música. Esto ayudó a hacer que el comenzara justo a tiempo cada vez. Una vez que empiece a rodar, se debe rodar a través de toda la canción sin parar, incluso si hay unos errores momentáneos. Para la edición es hacer y tener opciones, por lo se debe de trata de reunir suficiente material para editar y tener opciones de flexibilidad a la hora de decidir..
 Incluso los errores y las tomas equivocadas se pueden jugar en su edición. Uno nunca sabe lo que puede utilizar. Para el videoSomeday Soon”, tomamos seis veces a CW toda la canción completa, tomando cada pasada desde una posición diferente.

La primero toma fue de seguridad /cover shot; el mas loco de los seis fue como un bloqueo hacia abajo mostrando su guitarra llena. Toma dos era de la misma posición de la cámara, pero con un acercamiento más estrecho a un primer plano medio. Toma tres era de la misma posición, pero con un poco de paneo e inclinación de la cámara para añadir movimiento a la toma. Se reposiciono el trípode para la cuarta toma por todo el cuello de la guitarra. Esto nos dio algunas hermosas tomas de sus dedos sobre las cuerdas. Toma cinco y seis fueron hechas sosteniendo la cámara a mano libre con Carl Wayne mirando a la lente, no importa a donde se fue, la cosa era seguir la canción y hacer que el no siguiera la cámara con sus ojos. Estos dos disparos fueron de gran ventaja, así que se tomaron libertades de manera más agresiva lo que nos atrevimos con cambio de enfoque y movimientos de zoom.
Estas seis tomas fueron hechas en menos de una hora  y nos dieron todo el material que necesitábamos. Puede ser que no tengas las seis tomas para elegir. Tres pueden ser suficientes eso es dependiendo del vídeo que estés realizando. La idea es tener un montón de opciones.

5. El ARTE de la Edicion

El primer paso en la edición de su video musical es establecer y alinear su toma en diferentes pistas en la línea de tiempo. Aquí es donde los pitidos suman un valor agregado y ahorran un montón de tiempo. La alineación de los pitidos preroll es una manera fácil de obtener que sus pistas estén sincronizadas con rapidez. Con sus pistas sincronizadas y apiladas, se puede silenciar el audio de referencia asociado con el video que tomo, y editar la pista de audio principal. Cuando te adentras en tu edición te dará cuenta de que hay lugares donde la sincronización de labios está apagada. No creo que sea porque te equivocaste en la sincronización con las pistas, si no que es debido a que el artista se ha adelantado en ciertos puntos con la vos en los inicios o finales de la pista. Una vez que haya hecho un sólido primer corte, vuelve sobre los clips y apriétalos junto al principal para obtener una sincronización correcta
Para el video deSomeday Soon” , tuvimos seis opciones para elegir en cada punto de edición esto nos dio una gran variedad de donde elegir.
Se hizo una sencilla sesión de una sola cámara de una manera muy enérgica Editar Videos Musicales implica un cierto conocimiento musical. El ritmo y los tiempos de sus ediciones deben fluir con el ritmo y la energía de la canción, a veces apareciendo con los tambores y otras veces con cambios de ritmo, a veces rápido y a veces más lenta
Los vídeos musicales requieren estar inspirado más que cualquier otro tipo de edición. No hay una fórmula para hacer que esto funcione. Es un arte que requiere práctica y la experimentación. La mejor manera de conseguirlo e arremangarse la camisa y hacerlo Usted no puede clavar bien la primera vez que lo intente, pero con la practica va a cortar y rebanar como un profesional en todo momento.
Ahora, el vídeo que  utilice en este ejemplo es sencillo desde el punto de vista de producción, pero las técnicas son las mismas como fundamento de cada vídeo musical que se va a hacer. En la realización de vídeos más complejos se pueden agregar ubicaciones adicionales o escenarios dramáticos donde los actores retratan porciones de la canción pero, estos cinco consejos, le darán una base sólida del talento como artista del Video Musical que quieres ser.

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