Un sonido
deficiente puede arruinar un
buen vídeo y
mala narración, como muchas que
escuchamos en Youtube, puede moler la paciencia de los espectadores. ¿Tiene que contratar a un profesional? No, estos 10 consejos te muestro cómo hacer la voz suave,
clara y agradable en off.
En algún
momento de tu carrera de creación de vídeo, tendrás que realizar una voz en
off, ya sea que su narrador habitual está enfermo o si tienes un presupuesto
muy ajustado, grabar tu propia voz es una
tarea factible, pero a veces resulta humillante cuando tu mismo la escuchas,. para
aligerar tu carga, aquí te describo 10 de mis consejos favoritos, algunos son muy simples, algunos
son un poco técnicos, pero todos te ahorrarán tiempo y frustración.
#1-Encuentra Tu Voz
Si escuchas los medios de comunicación,
podrás haber notado el descenso del "Sr. Locutor
de voz. " tu ya sabes a que sonido
me refiero, una voz grande,
profundo que enunciar todo a la perfección y siempre te habla a ti, por el contrario, la voz
media de hoy, es
mucho más coloquial e informal, el género no parece importar
mucho, esto es
bueno para narrador que lo hace por
primera vez ya que no
tienes que impulsar el potencial de tu voz para obtener una grabación que suene actual, sin embargo, sí es necesario hablar con claridad y decidir donde tu locución encaja en la narración, hay una brecha muy grande entre el
típico locutor y el
tipo que anuncia productos en un supermercado o en un
vehículo con altavoces.
#2-Unpoco mas arriba de la Vida Real
Mientras que tu tono
de voz normal puede estar bien en
persona, pierde un poco de ese algo en una voz en off o locutada, para compensar, se le tiene que encontrar el
equilibrio entre el lenguaje natural
y la locución, el uso de una
grabación de prueba s, escuchar
tu voz sin complejos y tomar
notas de todas las frases las palabras que no se escuchan bien, Por lo general son fáciles de corregir con un poco de práctica, además, empujar emoción en tu inflexión
mejora considerablemente, se siente
raro al principio, pero escuchar
la reproducción a medida que
practicas y escucharás el cambio,
en general, si parece un poco exagerado, es probablemente justo, en el contexto de tu vídeo.
#3-Conoce Tu Material
Puede parecer obvio, pero asegúrese de leer
el material varias veces antes de empezar a grabar, la lectura de un guión para un comercial de 30 segundos,
es fácil, pero si
su proyecto es un
video de entrenamiento de 20 minutos
lleno de términos técnicos y nombres químicos? El
tiempo empleado en la preparación hace que el rendimiento final sea mucho más fácil, esto se aplica tanto a la secuencia de comandos y el acabado de vídeo,
saber cómo encajan las cosas en el producto final va a ayudar con el ritmo, no
tengas miedo de añadir un poco de
emoción y el entusiasmo a la lectura cuando sea necesario y sobre todo,
ensayar en voz alta, el guión suena diferente
en su cabeza, esto también te ayudara
a identificará cualquier palabra o frase que te dará problemas..
#4-Buenas Herramientas
Obviamente, querras usar el mejor equipo posible para grabar tu voz, pero la definición de "mejor" es subjetivo, en realidad, es fácil conseguir una buena grabación con nada más que una grabadora de bolsillo y un par de auriculares, un enfoque más tradicional incluye un micrófono independiente, interfaz de audio, ordenador y software, omo alternativa, hay varios micrófonos USB en el mercado a precios muy competitivos, sea cual sea el camino que elijas, ten en cuenta cómo vas a utilizar este equipo en el futuro y asegúrate de que te sientas cómodo con el y tu estilo de producción, para aquellos que hacen la narración de una sola vez, cualquier método de micrófono y la grabación que se usaría en el campo funciona aquí también.#5-Entregar Parado
Considere la posibilidad de grabar su voz de pie. ¿Por qué? Hay dos muy buenas razones. En primer lugar, la posición te abre la respiración y hace que sea más fácil hablar con claridad y coherencia, al eliminar la compresión sobre los músculos respiratorios, se hace más fácil tomar respiraciones profundas, además, la posición de pie te permite estar más animado y esto es una buena cosa, de hecho, obtener que todo tu cuerpo funcione como un todo, imagínate que está hablando con una persona específica y le sueltas el mensaje para que lo entienda, inclina la cabeza, mueve tus brazos, lo que sea necesario, lo creas o no, estos movimientos afectan tu entrega y se refleja y escucha (en el buen sentido) en la grabación final.#6-Cuida De Ti Mismo
Los cantantes consideran su voz un instrumento y por una buena razón, todo café, alcohol, cigarrillos y gritar en los eventos deportivos es como dejar una guitarra de Colección Martin, tirada en el maletero de tu coche y cuando la sacas para actuar, esta toda golpeada y no funciona correctamente, si tu utilizas la voz como locutor en off todo el tiempo o sólo de vez en cuando, cuidar de ti mismo, duerme bien por la noche y un litro o dos de agua todos los días es un gran comienzo, si tienes tiene alergias u otros problemas respiratorios (como yo), mantenerse al día con tus medicamentos, pero evitar el uso de cualquier cosa que te hace sonar demasiado seco o demasiado viscoso antes de grabar, un calentamiento vocal, antes de la grabación es una buena idea también, hay varios ejemplos en Internet, sino simplemente tarareando junto con un poco de música también funciona.#7-Controlar el Parlamento
El elenco de la trilogía original de Star Wars había de que George Lucas decia puedo escribir lo que sea, pero podrán decirlo correctamente los artistas..? "Usted nunca encontrará una colmena más desgraciada de la espuma de la villanía," dice Obi-Wan Kenobi en una parte del scrip difícil de leer en voz alta, mientras él y Luke Skywalke se hacercan a Mos Eisley. ¿Podría hablar un Jedi de esta manera?A veces, incluso los guiones mejor escritos son imposibles de leer en voz alta, puede ser gramaticalmente correcto y técnicamente preciso,, pero puede fluir como la mantequilla de maní, cuando lo dices.?. Es por eso que debes mantener una cierta capacidad de editar el script según sea necesario, simplificando un guión hace que sea más claro y fácil de entender, también esto te beneficia a ti, el cliente y el público objetivo se beneficia, al editar, sin embargo, es importante mantener la intención de la pieza, así que asegúrese de borrar todos los cambios con el escritor original, en primer lugar.
#8-Ummms..
La némesis del artista de voice over, es la vacilación en la forma de umm, ahh y uhh, reproduce tus grabaciones de prueba y escuchar estos gremlins, Alton Brown es en los comerciales de Network Food, el rey de uhh, pero su entrega es tan coloquial que funciona para él, es curioso que los comerciales de su Welch están libres de la frase, tus voces en off deben estar libres de estas dudas, esto es simplemente una función de la práctica y la familiaridad con el materia, si todo lo demás falla, alguna astuta edición, puede eliminar estos problemas, pero siempre es mejor bloquearlos en el primer lugar.#9-La Inflexión
Voice over son algo así como una forma de arte, pero leer fríamente carece de "arte" uno de los retos más comunes es la inflexión vocal, artistas de doblaje de voz por primera vez a menudo terminan cada frase en un tono ascendente, casi como una pregunta, es tu desafío a superar esta tendencia y terminar las oraciones no de pregunta con autoridad, si no en un tono descendente o neutral, es más difícil de lo que parece, pero con un poco de práctica, puede dejar una fuerte impresión en un cliente, no te olvides de incluir la inflexión adecuada a través de tus voces en off, que coincidan con el contenido y el tono de tu voz y lo creas o no, el público realmente puede oír una sonrisa, si el guión es optimista, grabar sus voces en off con una sonrisa, ayudar a empujar el mensaje que quieres hacer llegar.#10- Aprende a Respira
En los viejos tiempos, se prohibió la respiración audible durante una grabación, el artista de Voice over, practica respirando en silencio, trabajando el micrófono para ocultar la respiración y en el ritmo de entrega de frases, ocultarlas, será que nos hemos vuelto perezosos o más realista, pero, respiración audible es más aceptable hoy, sin embargo, todavía es agradable trabajar con el material para minimizar el efecto, un gran, jadeo, sin aliento en medio de una oración sigue siendo mala forma de locutar, pero fácil de eliminar en la edición, una recomendación que yo doy, a medida que practicas la lectura del guión, marcar los lugares donde se puede tomar aire seguro, especialmente cuando sabe que habrá una edición o pausa pero ensayar la respiración en esos lugares,o también puedes girar la cabeza lejos del micrófono, brevemente para reducir al mínimo el sonido.
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