Realizar o Producir Videos Musicales, es diferente a hacer tomas para un Noticiero o documental o un evento deportivo cualquiera. Implican un elemento diferente de arte en la forma en que son filmados y editados. Los Vídeos Musicales son como el jazz o el arte abstracto. Las reglas son diferentes. Muchos de los fundamentos de la producción, como la composición, la continuidad de la filmación constante pueden ser arrojados por la borda a favor de la impresión artística que en realidad prefiere cosas e imágenes fuera de foco, cortes abruptos y corte de marcos iguales. Pero no se deje engañar; en los Videos Musicales se pueden doblar las reglas, pero hacer uno, no es nada fácil. si no se sabe como, Afortunadamente, hay algunos consejos probados con antelación que le ayudarán a configurar el éxito en el set y en el área de edición. Aquí hay 5 consejos útiles que pueden probar la próxima vez que esté dispuesto a filmar un Video Musical, ya sea que produzcan para un artista musical reconocido profesionalmente, o una banda de tu barrio o alguien que esta comenzando a promocionar su música.
Genero Musical del Video
Hay muchos tipos de
videos musicales, que van desde el
“casero” que se hace en tiempo real con tomas de
una sola vez sin sincronizar labios ni nada y están los “OTROS” con un buen
presupuesto que son como una mini-película con edición, micrófonos y mezcla de
video de alta calidad. Para los efectos de esta articulo,
voy a compartir consejos sobre una base
simple, pero, basado en Vídeo de M}Música Country profesional, de un artista
profesional del video, muy amigo mió en estas lides, allá en Illinois USA. con
el cual compartimos muchas cosas y que producimos
para la canción del artista de Nashville Carl Wayne
Meekins 'Someday Soon”. Usted puede ver el video
terminado aquí como contexto para
estos consejos. http://www.youtube.com/watch?v=VOeVPpdtWAo&feature=youtu.be
El video está compuesto exclusivamente
por el artista intérprete o
ejecutante, pero para la cámara es un simple conjunto que se construyo. voy a explicar mi experiencia cómo se puso este
video junto, con lo que cualquiera que puede
producir algo similar.
En primer lugar, un
par de advertencias: Una regla primordial principal
para todos los videos musicales es
mantenerse fiel a la personalidad
del artista y al mensaje de la canción.
Antes de zambullirse en los cinco
consejos que siguen a asegurarse
de que conocen bien la canción.
Obtenga una grabación original que va a utilizar para el vídeo. Escúchela una docena de veces, y luego escúchela una docena de veces más. Al escuchar, hay que tomar nota de las imágenes y los sentimientos que tiene en la
mente el artista. Una gran parte de su trabajo consiste en producir un video
que representa la
canción correctamente.
Otra recomendación
importante, es evitar una representación
literal toma por toma de exactamente lo que
se dicen las letras. Así que si una
canción dice: "Besé a mis
hijos y agarró
mi sombrero y salí corriendo para coger el tren", cosa que en realidad puede ser perjudicial el
tratar de mostrar todo
literalmente. A veces es mejor dejar que las palabras hagan su trabajo y dejan algunos de esos detalles a la imaginación del
espectador. Estoy de acuerdo, las imágenes en las tomas deben apoyar y mostrar la
canción, pero debe evitar la
tentación de usar las letras,
como una lista de tomas. Una vez que sepas la canción bien, y ha establecido algunos
parámetros, se puede seleccionar su locacion.. Entonces comencemos...
1. Seleccione su Locacion de antemano
La configuración que
se refiere a locacion o ubicaciones
en las que filmaría su artista
para el vídeo. A veces, el lugar es obvio.
La canción puede claramente
puede decir que se deba filmar en un campo abierto de campiña o una fabrica o en el sofá en una
sala de estar. Otros vídeos le dejan a su imaginación un montón de opciones para ubicaciones. En última instancia, el
entorno es secundario. Usted desea seleccionar un lugar que actúa como telón de fondo adecuado para el artista, no uno que compita con la atraccion principal que es el
artista. Usted quiere que sus espectadores
puedan detectar la ubicación, no escudriñar la misma. La canción Someday Soon de Carl Wayne la cual tomamos como ejemplo es la historia de los pensamientos y las intenciones que tienen las personas.
En este caso, consideramos
que lo mejor era poner en una configuración sencilla que creara el sentimiento correcto, pero no nos ato directamente al contenido. Debido a que es
una canción country, quisimos utilizar
un color y textura que hacía juego con el estado de ánimo.
Para nosotros, eso significaba que
la madera vieja para sugerir el aspecto de un granero rústico o en la etapa de un honky
tonk. Reunimos seis paletas de envío viejos,
las amarramos juntas, montadas en la
pared del estudio, tres de ancho y dos de alto, para usar como telón de fondo
2. Iluminación Correcta
Yo siempre he predicado mucho acerca
de la importancia de la iluminación, por ser el factor NUMERO UNO y más importante en la
calidad de imagen y la gran
diferencia entre el vídeo profesional
y uno de aprendiz.. Como tal,
se debe prestar mucha atención a la iluminación de su artista. Incluso en una sesión diurna
exterior será muy diferente dependiendo de la posición de su artista y de la cámara en
la hora en relación con el sol, y si está o no optar por utilizar la difusión luz de rebote o
un reflector.
Una vez más, el
tono y sentimientos de la canción deben ser los factores que impulsan la forma
de iluminación en sus tomas . Canciones que son felices y optimistas podría ser
mejor con una iluminación brillante, de alta clave. Otros necesitan algo más
dramático. Ya que “Someday Soon” es una canción reflexiva acerca de la
esperanza y el arrepentimiento, por lo que sentimos que necesitaba una
cuidadosa combinación de luces y sombras.
Usted no
necesita una gran cantidad de herramientas de lujo para iluminar bien.
Colocamos dos luces CW y una luz clave grande, suave colocada cerca de él justo
al lado de la izquierda, y un disco de luz de fondo undiffused fuerte, colocado
alto detrás de él en el mismo lado que el clave para añadir un borde blanco
distinto en la cabeza, el brazo y el hombro (esta luz es visible en las tomas
laterales en el video). Optamos por no utilizar una luz de relleno para un lado
de la cara porque se caería la sombra. Iluminación hace o rompe la armonía. El conjunto
de paletas era impresionante bajo las luces fluorescentes del techo, pero
adquirió un aspecto rico cuando se iluminaron en diagonal con una sola luz
envuelta en un gel de color ámbar.
3. Produzca Emocion en el Artista
La capacidad del artista
para interpretar la canción bien para la
cámara hace toda la diferencia. Incluso
si usted tiene un
escenario perfecto e
increíble iluminación, el artista tiene que entregar. Los artistas que
no tienen experiencia en la filmacion de tomas para
Video musical donde se necesite una sincronización de labios pueden pasar un mal
rato, Aunque estén acostumbrados al escenario publico
esto se soluciona animándoles a practicar
escuchándose tocando la canción en su
casa antes de la filmación.
Afortunadamente, la mayoría de los
músicos son artistas
naturales, y no tienen ningún problema en la interpretacion de sus canciones con sentimiento.
Uno de los secretos
es no simplemente mover la boca, pero a cantar en
voz alta en voz plena y efectivamente interpretar la canción junto a la pista. Esto
hará que los movimientos de la
cabeza, la boca y el cuello aspecto
como deberían. Si tocan algun instrumento musical, como hizo Carl
Wayne, pídales que toquen a
través de la canción, mientras cantan. Siempre y cuando estén ejerciendo la pasión correcta, no
será necesario estar entrenado su
movimiento o su posición del cuerpo. Levantele el ánimo para arriba y suéltelos. Alguna variación entre tomas trabajará a
su ventaja cuando llega el momento de editar.
4. Filme Inteligentemente
Cuando es el momento
de filmar, reproduzca la pista
de música fuerte sobre
un sistema de sonido en el set.
Esto se puede lograr con un iPod o un
amplificador, por lo general, entre más fuerte es mejor. El
artista tiene que escuchar la
canción con claridad, y se desea
grabar el audio en la cámara con el video para que pueda utilizarlo como una guía de referencia.
Antes de nuestro rodaje, añadimos
una serie de cuatro pitidos a la cabeza de la canción para que así Carl Wayne podría
anticipar el inicio de la música. Esto ayudó a hacer
que el comenzara justo a tiempo cada vez. Una vez que empiece a rodar, se debe rodar a través de toda la canción sin parar, incluso si
hay unos errores momentáneos. Para
la edición es hacer y tener opciones,
por lo se debe de trata de reunir
suficiente material para editar y tener
opciones de flexibilidad a la hora de decidir..
Incluso los errores y
las tomas equivocadas se pueden
jugar en su edición. Uno nunca sabe lo que puede utilizar. Para el video “Someday Soon”, tomamos seis veces a CW toda la canción completa, tomando cada
pasada desde una posición diferente.
La primero toma fue de seguridad /cover shot; el mas
loco de los seis fue como un bloqueo
hacia abajo mostrando su guitarra
llena. Toma dos
era de la misma posición de la
cámara, pero con un acercamiento más
estrecho a un primer plano
medio. Toma tres
era de la misma posición, pero con
un poco de paneo e inclinación de la cámara para añadir movimiento a la toma. Se reposiciono el trípode para la cuarta toma por todo el cuello de la guitarra. Esto nos dio algunas hermosas tomas de sus dedos sobre las cuerdas. Toma
cinco y seis fueron hechas sosteniendo
la cámara a mano libre con Carl
Wayne mirando a la
lente, no importa a donde se fue, la cosa era seguir la
canción y hacer que el no siguiera la cámara con sus ojos. Estos dos disparos
fueron de gran ventaja, así que se tomaron
libertades de manera más agresiva lo que nos atrevimos con cambio de enfoque y
movimientos de zoom.
Estas seis tomas fueron hechas en menos
de una hora y nos dieron todo el material que necesitábamos. Puede ser que no tengas las seis tomas para elegir. Tres pueden ser suficientes eso es dependiendo
del vídeo que estés realizando. La idea es tener un
montón de opciones.
5. El ARTE de la Edicion
El primer paso en la
edición de su video musical es
establecer y alinear su toma en diferentes pistas en la línea de tiempo. Aquí
es donde los pitidos suman un valor agregado y ahorran un montón de tiempo. La alineación de los pitidos preroll es
una manera fácil de obtener que
sus pistas estén sincronizadas
con rapidez. Con sus pistas
sincronizadas y apiladas, se
puede silenciar el audio de referencia
asociado con el video que tomo,
y editar la pista
de audio principal. Cuando te
adentras en tu edición te dará
cuenta de que hay lugares donde
la sincronización de labios está apagada. No creo que sea porque te equivocaste en la sincronización con las pistas, si no
que es debido a que el artista se
ha adelantado en ciertos puntos con la vos en los inicios o
finales de la pista. Una vez que haya hecho un sólido primer
corte, vuelve sobre los clips y apriétalos junto
al principal para obtener una sincronización correcta
Para el video de “Someday
Soon” , tuvimos seis opciones para elegir en cada punto de edición esto nos dio una gran variedad de donde elegir.
Se hizo una sencilla
sesión de una sola cámara de una manera muy enérgica Editar Videos Musicales implica un cierto conocimiento musical. El
ritmo y los tiempos de sus
ediciones deben fluir con el
ritmo y la energía de la canción, a veces apareciendo con los tambores y otras veces con cambios
de ritmo, a veces rápido y a veces más lenta
Los vídeos musicales requieren
estar inspirado más que cualquier otro tipo de edición. No hay una fórmula para hacer que esto funcione. Es un arte
que requiere práctica y la
experimentación. La mejor manera
de conseguirlo e arremangarse la camisa y hacerlo Usted no puede clavar bien la primera vez que lo intente, pero con la practica va a cortar y rebanar como
un profesional en todo momento.
Ahora, el vídeo
que utilice en este ejemplo es sencillo desde el
punto de vista de producción, pero
las técnicas son las mismas como fundamento de cada
vídeo musical que se va a hacer. En la realización de vídeos más complejos se pueden agregar ubicaciones adicionales o escenarios dramáticos donde los actores retratan porciones de la canción pero, estos cinco consejos, le darán una base sólida del talento como artista del Video Musical que
quieres ser.
