COMPOSICION; Como Hacer Tu Video Con Apariencia de Cine

Que hace que tu trabajo tenga esa “apariencia” cinematográfica y se sienta como una película?!

     Hace algunos años, trabajé muy duro en un cortometraje con un amigo, escribí el guión, conseguí algunos actores, filmamos y debuté ante mi familia y amigos, nervioso, me puse a esperar su reacción, a mi abuela le encantaba todo lo que hice, mi hermana pequeña dijo que era extraño, pero uno de mis hermanos tenía una respuesta. "No se veía como una película."

    El no podía entender aún plenamente la historia porque el estaba acostumbrado a ver filmados que "se miran" como películas, esas fue la intención de mi trabajo, pero desde el principio, no encontraba la formula, con un amigo comenzamos la búsqueda para  hacer que nuestros filmados se "vieran" como películas, o como muchos lo llaman, cinematográficamente, en nuestra búsqueda, descubrimos muchos factores, pero los principales que destacaron son los aspectos de las tomas, los ajustes de cámara y postproducción.

    Vamos a empezar con un bang! Composición. Eso es enorme. ¿Dónde pones esa cámara y que está en el cuadro? Estudie esto y estúdielo bastante, esto es algo que se puede controlar, incluso con cámaras de menor calidad, es el ojo del fotógrafo o el ojo del director, no se puede desactivar esta opción, alguna vez has querido que un extraño te capture un momento y tome una foto tuya y de tus amigos con tu teléfono? Si el no tienen ese ojo, acaba por agarrar la cámara y tomar la foto y obtienes una imagen donde  las cabezas salen cortadas, nadie está centrado, etc., pero, ese mismo teléfono con cámara en manos de un profesional, verás la diferencia inmediatamente, el se dobla hacia abajo, buscando el ángulo perfecto, el organizan a tus amigos, más cerca y de esta manera, a lo largo de esa otra manera, te dice que busques un fondo diferente, 

Ahora comprendes.? No importa el medio con que se filme, puedes obtener una buena composición. Cómo?

Bueno, trata de mantenerte alejado de las tomas planas, da a tus tomas algo de profundidad - primer plano, plano medio y el fondo, queremos evitar a toda costa, que el actor este allí lejos simplemente sentado frente a un panel de madera, hablando de perfil, físicamente debes moverte por el espacio, en busca de los mejores y más atractivos ángulos, pregúntarte: "A través de qué punto de vista, estamos viendo este tema?"

Considera el contexto de la toma. ¿Estamos a escondidas? ¿Estamos filmando a una pareja de adolescentes que han salió corriendo y estamos a escondidas mirándolos atrás de la casa?

Bueno, tal vez deberíamos filmar desde entre los arbustos para dar una sensación furtiva, también pregúntate a ti mismo, si quieres hacer la figura poderosa o débil.

Utilice ángulos altos o bajos para complementar su respuesta.

American Gangster,” es una gran película para el estudio de la composición, una escena en particular es un buen ejemplo, mientras los personajes se encuentran  comiendo en la cafetería, demuestra la elección del director de un ángulo de cámara con se ve fuera de punto de vista, algunos ángulos, comienzan desde el punto de vista de otro cliente, más tarde, en esa escena, se revela que el cliente es en realidad, el personal de seguridad.

    Tienes que controlar el ojo también, una forma de lograr esto, es para controlar la profundidad de campo, si todo está en el foco, entonces todo se vuelve igualmente importante, sé obvio con tu enfoque, dile a la audiencia: "Esto es lo que quiero que miren!"

   En un comercial que hice hace un par de años, el hijo lee una carta de aceptación a la universidad, me preocupaba cómo iba a obtener ese punto de vista, engañé los ojos de los espectadores, con la profundidad de campo y me aseguré que la palabra "Congratulaciones" estuviera en un enfoque óptimo, todo el mundo que ve el comercial recibe el mensaje, a pesar de que hay otras palabras en el papel, nuestros ojos se sienten atraídos por lo que está en foco y cuando algo no esta, nuestros ojos van a lo que esta.

    No es suficiente filmar cualquier color que desees y lanzar un grado de color, esa no es la forma de lograr el aspecto cinematográfico, se particularmente cuidadoso sobre lo que los colores que pones en la escena.  

    Estudia! No hay accidentes, ver una película que tu respetas, observa cómo los colores construyen relaciones entre los personajes y otros aspectos de la escena. ¿Los colores que se mezclen con el fondo o resaltar? comenzarás a ver un patrón de cómo los personajes coinciden con la escena, en la vida real, no siempre coincidimos con lo que nos rodea, pero en el cine, si algo se ve que no concuerda  con los colores del personaje - incluyendo el cabello, color de ojos, tono de piel y la ropa - no coinciden con la escena, se cambia, también, observe los colores que se relacionan con el estado de ánimo del personaje y escena, estudiar la rueda de color. ¿Qué es un complemento? ¿Qué es una fracción de complemento? ¿Cuál es análoga?

   

Una película que me ayudó enormemente cuando se trata de colores que estudiar, fue "Up in the Air", ni siquiera tienes que ver la película entera, para estudiar el uso del color, ve a la página web de la película y observa las fotos de la película, mira los trailers y pausa en ellos, la pieza en general, tienen una secuencia de comandos de color y asegúrate de que tus colores tienen un arco, al igual que la secuencia de comandos, una vez que perfecciones los colores que van en el proceso de clasificación de color entra más suavemente y lleva tu película al nivel de lo cinematográfico.

    Siempre es una ventaja controlar la iluminación tanto como sea posible con el fin de obtener una apariencia realmente cinematográfica, a veces, sin embargo, puede no ser posible controlar la luz tanto como te gustaría, en tal situación, todavía puedes elegir ángulos donde puedas utilizar la luz que tienes a lo mejor de tu capacidad, en un comercial de un vehículo que dirigí, nos apretaba el tiempo y tuve que rodar en una bodega, lo primero que hice fue mirar alrededor en cómo la luz entraba, no se puede luchar contra ella; tienes que utilizarla para tu ventaja, en la escena, un hombre hace una propuesta de matrimonio, con esta gran puerta de la bodega abierta y toda esta luz se derrama hacia dentro, rodamos la escena en la silueta, empujé el contraste un poco más, así que el chico en pose clásica en una rodilla destacaba.

    Para ser bueno en cualquier trabajo, también debes ser un nerd, ahora, algunos de ustedes les encanta los ajustes de la cámara y ya son expertos, eso es impresionante, algunos de ustedes les gusta contar historias, pero en los aspectos técnicos no son tan duchos, entonces tengo  buenas noticias para ti, si te gusta contar historias, tienes que encontrar una manera de amar, o al menos gustarte las cosas tecnologías, incluso si no estás en el punto en que puede hacerlo tu mismo, tienes que aprender el idioma tecnológico para ser capaz de comunicarse con tu equipo, hacer experimentos con la cámara, el aprendizaje de los diferentes pasos de diafragma y ajustes de ISO, busca tu cámara y otras cámaras en línea, comprender que ajustes de la cámara te pueden dar ruido, conoce qué rango dinámico tiene tu cámara.

    Hay una gran diferencia entre el resultado final y cómo la imagen se inició, no siempre vayas por la apariencia perfecta, justo a la primera, dése espacio, una forma de hacer esto es filmar plano, tomas plana protege una gran cantidad de información en el espacio de color de esa manera, tienes bastante espacio cuando ajustes los colores en la post producción.

    Cuando la gente oye efectos visuales, o VFX, generalmente piensan en los grandes proyectos obvios de VFX como "Transformers" o "Superman", pero una de las joyas ocultas son los efectos invisibles, estos son los efectos que cuando se hacen bien, nadie se dará cuenta, esto también es por eso que cada fotograma de una película de Hollywood bien hecha parece ser absolutamente perfecta! Que hermosa puesta de sol que se ve - no, el equipo no esperó alrededor, para que esto ocurra; lo más probable es CGI. CGI es lo más práctico, piensa en ello. ¿Qué pasa si llueve esa noche? o que si está nublado? o no es cómo lo quieres? Además, estéticamente, puede obtener exactamente lo que estás buscando, el equipo de efectos visuales reemplaza el cielo con la puesta de sol perfecta, con la que ellos quieran, en el equipo VFX también se resolverán oh, hay un carro en la toma? y el carro no esta,  pero el carro se necesitaba para obtener el ángulo que queríamos, bueno, un buen equipo de efectos visuales puede pintar ese carro en el post produccion, o eliminar un micrófono que se metió en la escena, si eres incapaz de hacer algunos de estos efectos, comienza poco a poco y construir tu conjunto de habilidades, o  si es posible, busca a alguien con el equipo que es grande en VFX.

    Pon los colores perfectos en tu película como mencionamos antes, ahora, en el software de clasificación de color, realmente puedes hacer que funcione, comienza con una corrección de color primaria, pero no debes de estar satisfecho con poner un tinte en toda la pieza, se específico, mejorar el guión color desde antes, las viñetas se utilizan para controlar el ojo, pero obtienes viñetas más intrincada sobre todo el marco, si hay algo a la derecha que está atrayendo el ojo lejos del motivo sobre del cual queremos que el ojo se enfoque, estratégicamente colocamos una ilustración leve o aplicamos una correcciones de color secundaria adecuada, también puede afilar o desenfocar para dirigir los ojos de los espectadores, la gradación del color obtienen hasta el tan detallado  y blanqueamiento de color de los dientes de los actores, es por ello que las imágenes de Hollywood se ven tan perfectas.

    Nos centramos más en el lado visual en esta pieza, pero nececitamos tocar el sonido, la música debe ser un bono, no confíes en la música para empujar la historia, la historia debe ser fuerte y venir a través de esa manera incluso si la película fuera muda, el hecho de que la música es triste, no significa que el público se sentirá triste si las imágenes no están de acuerdo con ella, pero cuando se hace bien, la música es el lustre o betún del pastel, la música tiene que ser el adecuada para el estado de ánimo, por eso sugiero encontrar a alguien que la haga, no tiene que ser una gran orquesta, pero si eres capaz de crear la música mientras ves la película, los resultados son increíbles.

    Los efectos de sonido ayudan a dirigir nuestra atención, al igual que la profundidad de campo, si tenemos que centrarnos en una conversación en un restaurante lleno de gente, entonces los niveles del fondo deben perder intensidad, si hay un baile lento que se esta volviendo intimo, el fondo se atenúa y si alguien está tratando de entrar forzando una puerta, tal vez el sonido de la cerradura se agudiza, utiliza la vida cotidiana como un ejemplo, presta atención a cómo se escuchan los sonidos y has hincapié en tu producción.

    Tienes que poner una sensación de película en tu trabajo y debes capturar ese sentimiento, ponte a prueba, ve películas que se ajustan al género que vas a realizar y compara tu lado a lado de la película, no utilices ninguna excusa, las películas de éxito pueden tener mucho más dinero, pero el público no quiere oír que tu pieza se vea de aficionados, porque no cuenta con un presupuesto lo suficientemente grande, todo lo que saben y quieren ver es que se vea como una película, con la composición correcta, los colores, la iluminación, la configuración de la cámara, los VFX, corrección de color, música y sonido, tu también puedes lograr ese aspecto cinematográfico.