Que hace que tu trabajo tenga esa “apariencia”
cinematográfica y se sienta como una película?!
Hace
algunos años, trabajé muy duro en
un cortometraje con un amigo, escribí el guión, conseguí algunos actores, filmamos y debuté
ante mi familia y amigos, nervioso,
me puse a esperar su reacción, a mi abuela le encantaba todo lo que hice, mi hermana pequeña dijo que era extraño, pero uno de mis hermanos tenía una
respuesta. "No se veía como
una película."
El no podía entender
aún plenamente la historia
porque el estaba acostumbrado a
ver filmados que "se miran"
como películas, esas fue la intención de
mi trabajo, pero desde el principio, no
encontraba la formula, con un amigo comenzamos la búsqueda para hacer que nuestros filmados se
"vieran" como películas,
o como muchos lo
llaman, cinematográficamente, en nuestra búsqueda,
descubrimos muchos factores, pero los
principales que destacaron son
los aspectos de las tomas, los
ajustes de cámara y postproducción.
Vamos a empezar con
un bang! Composición. Eso es enorme. ¿Dónde pones esa cámara y que está
en el cuadro? Estudie esto y
estúdielo bastante, esto es algo que se puede controlar, incluso con cámaras de menor calidad, es
el ojo del fotógrafo o el ojo del
director, no se puede desactivar esta
opción, alguna vez has querido que un extraño te capture un momento y tome una
foto tuya y de tus amigos con tu
teléfono? Si el
no tienen ese ojo, acaba por
agarrar la cámara y tomar la foto
y obtienes una imagen donde las cabezas salen cortadas, nadie está centrado, etc.,
pero, ese mismo teléfono
con cámara en manos de un
profesional, verás la diferencia
inmediatamente, el se dobla
hacia abajo, buscando el ángulo perfecto,
el organizan a tus amigos, más cerca y de esta manera, a lo largo de esa otra manera, te dice que busques un fondo diferente,
Ahora comprendes.? No importa el medio con que se filme, puedes obtener una buena composición. Cómo?
Bueno, trata de mantenerte
alejado de las tomas planas, da
a tus tomas algo de profundidad - primer plano, plano
medio y el fondo, queremos evitar a toda costa, que el actor este allí lejos simplemente sentado
frente a un panel de
madera, hablando de
perfil, físicamente debes moverte
por el espacio, en busca de los
mejores y más atractivos ángulos,
pregúntarte: "A través de qué punto de vista,
estamos viendo este tema?"
Considera el
contexto de la toma. ¿Estamos
a escondidas? ¿Estamos filmando a una pareja de adolescentes que han salió corriendo y estamos
a escondidas mirándolos atrás de la casa?
Bueno, tal vez
deberíamos filmar desde entre
los arbustos para dar una sensación
furtiva, también pregúntate a ti mismo, si quieres hacer la figura poderosa o
débil.
Utilice ángulos
altos o bajos para complementar su respuesta.
American Gangster,”
es una
gran película para el estudio de la
composición, u
na escena en
particular es un buen ejemplo, mientras los personajes se encuentran comiendo en la
cafetería,
demuestra la elección del
director de un ángulo de cámara con
se ve fuera de punto de vista, algunos ángulos, comienzan desde el punto de vista de otro
cliente, más tarde, en esa escena, se revela que el cliente es en realidad, el personal de seguridad.
Tienes que controlar el ojo también, una forma de lograr esto, es para controlar la profundidad de campo, si
todo está en el foco, entonces
todo
se vuelve igualmente importante, sé obvio con tu enfoque,
dile a la audiencia: "Esto es
lo que quiero que miren!"
En
un comercial que hice hace un par de años,
el hijo lee una carta de aceptación a la universidad, me
preocupaba cómo iba a obtener ese
punto de vista, engañé los ojos de los espectadores, con
la profundidad de campo y me aseguré que
la palabra "Congratulaciones"
estuviera en un enfoque óptimo, t
odo el mundo que ve el
comercial recibe el mensaje,
a pesar de que hay otras palabras en el papel, n
uestros ojos se sienten atraídos por lo que está en foco y cuando algo no
esta,
nuestros ojos van a lo que esta.
No es suficiente filmar cualquier color que desees y lanzar un grado de color, esa no es la forma de lograr el aspecto cinematográfico, se particularmente cuidadoso sobre lo que los
colores que pones en la escena.
Estudia!
No hay accidentes, v
er una película que tu
respetas,
observa cómo los colores construyen relaciones entre los personajes
y otros aspectos de la escena. ¿Los colores que se
mezclen con el fondo o resaltar?
comenzarás a ver
un patrón de cómo los personajes
coinciden con la escena, en la vida real,
no siempre coincidimos con lo que nos
rodea, p
ero en el cine, si
algo se ve que no concuerda
con
los colores del personaje - incluyendo
el cabello, color de ojos,
tono de piel y la ropa - no
coinciden con la escena, se cambia, también, observe
los colores que se relacionan con
el estado de ánimo del personaje y
escena, estudiar la rueda de color.
¿Qué es un complemento?
¿Qué es una fracción de
complemento?
¿Cuál es análoga?
Una
película que me ayudó enormemente cuando se trata de
colores que estudiar, fue "Up in the Air",
ni siquiera
tienes que ver la película entera,
para estudiar el uso del color, ve a la página web de la
película y observa las fotos de
la película, mira los trailers
y pausa en
ellos, la pieza en general, tienen
una secuencia de comandos de color y asegúrate de que tus colores tienen un arco, al igual que
la secuencia de comandos,
una vez que perfecciones los colores que van en el
proceso de clasificación de color entra más suavemente y
lleva tu película al nivel de lo cinematográfico.
Siempre es una ventaja controlar la
iluminación tanto como sea posible con el fin de obtener una apariencia realmente cinematográfica, a
veces, sin embargo, puede no ser
posible controlar la luz tanto
como te gustaría, en tal situación, todavía puedes
elegir ángulos donde puedas
utilizar
la luz que tienes a lo mejor de tu capacidad, e
n un comercial de un vehículo
que dirigí, nos
apretaba el
tiempo y tuve que rodar en
una bodega, lo primero que hice fue
mirar alrededor en cómo la luz entraba, n
o
se puede luchar contra ella;
tienes
que utilizarla para tu ventaja, e
n
la escena, un hombre hace una
propuesta de matrimonio, c
on esta gran puerta de la bodega abierta y toda esta luz se derrama hacia dentro, rodamos
la escena en la silueta, empujé el contraste un poco más,
así que el chico en pose clásica en una
rodilla destacaba.
Para ser bueno en cualquier trabajo, también debes
ser un
nerd, ahora,
algunos de ustedes les encanta los ajustes
de la cámara y ya son expertos,
eso es impresionante,
algunos de ustedes
les gusta contar historias, pero en
los aspectos técnicos no son tan duchos,
entonces
tengo buenas
noticias para ti, si te
gusta contar historias, tienes
que encontrar una manera de amar,
o al menos
gustarte las cosas tecnologías, i
ncluso si no estás en el punto en que puede hacerlo tu mismo,
tienes que aprender el idioma tecnológico
para ser capaz de comunicarse con tu equipo, h
acer experimentos con la cámara, el aprendizaje de los diferentes pasos de diafragma y ajustes de ISO, busca
tu cámara y otras cámaras en línea, comprender que ajustes de la cámara te pueden
dar ruido, conoce qué rango
dinámico tiene tu cámara.
Hay una gran diferencia entre el resultado final y cómo la imagen se inició, n
o siempre
vayas por la apariencia perfecta, justo a la primera, dése espacio,
una forma de hacer esto es filmar plano, tomas
plana protege una
gran cantidad de información en el espacio de color de esa manera, tienes
bastante
espacio cuando ajustes los colores en la post producción.
Cuando la gente oye efectos visuales, o VFX, generalmente piensan en los
grandes proyectos obvios de VFX como "Transformers" o
"Superman", pero una de las joyas ocultas son los efectos invisibles,
estos son los efectos que cuando se hacen bien, nadie se dará cuenta, esto
también es por eso que cada fotograma de una película de Hollywood bien hecha parece
ser absolutamente perfecta!
Que
hermosa puesta de sol que se ve - no, el equipo no esperó alrededor, para que
esto ocurra; lo más probable es CGI.
CGI es lo más práctico, piensa en
ello. ¿Qué pasa si llueve esa
noche? o que si está nublado? o no es cómo lo quieres? Además,
estéticamente, puede obtener exactamente lo que estás buscando, el equipo de
efectos visuales reemplaza el cielo con la puesta de sol perfecta, con la que
ellos quieran, en el equipo VFX también se resolverán oh, hay un carro en la
toma? y el carro no esta, pero el carro se
necesitaba para obtener el ángulo que queríamos, bueno, un buen equipo de
efectos visuales puede pintar ese carro en el post produccion, o eliminar un micrófono
que se metió en la escena, si eres incapaz de hacer algunos de estos efectos,
comienza poco a poco y construir tu conjunto de habilidades, o si es posible, busca a alguien con el equipo
que es grande en VFX.
Pon los colores
perfectos en tu película como
mencionamos antes, ahora,
en el software de clasificación de color,
realmente puedes
hacer que funcione, c
omienza
con una corrección de color primaria,
pero no debes de estar
satisfecho con poner un tinte
en toda la pieza, se específico,
m
ejorar el guión color
desde antes, las viñetas se
utilizan para controlar el ojo,
pero
obtienes viñetas más intrincada sobre todo el marco, si
hay algo a la derecha que
está atrayendo
el ojo lejos del motivo sobre del cual
queremos que el ojo se enfoque,
estratégicamente colocamos una ilustración leve o aplicamos una correcciones de color secundaria adecuada, también
puede afilar o desenfocar para dirigir los ojos de los espectadores, l
a gradación del color obtienen hasta el
tan
detallado y
blanqueamiento de color de los dientes de los actores, es por ello que las imágenes de Hollywood se ven tan perfectas.
Nos centramos más en el lado visual en esta pieza, pero
nececitamos tocar el sonido, la música debe ser un bono,
n
o confíes en la música para empujar la historia, la historia debe ser fuerte y venir a través de esa manera incluso si la película fuera muda, el hecho de que la música es
triste, no significa que
el público
se sentirá triste si las imágenes no están de acuerdo con ella, pero cuando se hace bien, la
música es
el lustre o betún del pastel,
la música tiene que ser el adecuada para el estado de ánimo, por eso sugiero encontrar a alguien que la haga, no tiene que
ser una gran orquesta, pero si
eres capaz de crear la música mientras ves la película, los
resultados
son increíbles.
Los efectos de sonido ayudan a
dirigir nuestra atención, al igual que
la profundidad de campo, s
i tenemos que centrarnos en una conversación en un restaurante lleno de
gente, entonces los
niveles del fondo
deben perder intensidad, s
i hay un baile lento que se esta volviendo intimo,
el
fondo se atenúa y si alguien está tratando de entrar forzando
una puerta, tal vez
el sonido de la
cerradura se agudiza, utiliza la vida
cotidiana como un ejemplo, p
resta atención a cómo se
escuchan los sonidos
y has hincapié en tu producción.
Tienes que poner una sensación de película
en tu trabajo y debes capturar ese
sentimiento, ponte a prueba, v
e películas que se ajustan al género que vas a realizar y compara tu lado a lado de la
película, n
o utilices ninguna
excusa,
las películas de éxito
pueden tener mucho más dinero,
pero el público
no quiere oír que tu pieza se vea
de aficionados, porque
no cuenta con un
presupuesto lo suficientemente grande, todo
lo que saben y quieren ver es que se vea como
una película, con la composición correcta, los colores, la iluminación, la configuración de la cámara, los
VFX,
corrección de color, música y sonido, tu también puedes
lograr ese aspecto cinematográfico.
