ARRI Presenta su Cámara en 6K, ALEXA 65

ARRI el líder  en cámara de alta resolución para Cine,  anunció esta semana la ALEXA 65 , su última incorporación a una distinguida línea de cámaras de nivel profesional, disponibles solamente por alquiler a través de cualquier distribuidor autorizado de ARRI, la ALEXA 65 está diseñada para permitir a los cineastas la posibilidad de recuperar la época dorada de la pantalla ancha de 65mm con una claridad sorprendente y una increíble calidad de imagen de gran impacto..

Mientras ARRI aparece con una increíble cámara de vez en cuando eso no es nada nuevo, por ejemplo la gran magnitud de capacidad de esta ALEXA 65 definitivamente es, una de la mejores cámaras de ARRI con un mejor sensor de imagen increíble que han tenido los chicos de alquiler de ARRI.

En el corazón de la ALEXA 65 esta el sensor A3X; el sensor más grande y de alto rendimiento disponible en el mercado hoy en día para filmar la imagen en movimiento, con una capacidad de x 25.59 mm área de imagen activa 54.12 mm, este sensor es incluso más grande que la abertura de la película de 765 65 mm de una cámara de cine de ARRI.

La máxima resolución de grabación desde el sensor A3X es 6560 x 3102 photosites, con un rango dinámico de más de 14 paradas, el diseño del sensor se basa en la misma tecnología fotosito como ALEXA XT, por lo tanto, los atributos de la imagen, como la colorimetría y el rango dinámico se adaptan bien a cualquier miembro de la familia ALEXA, esto le permite a la producciones la libertad de mezclar el uso de las cámaras de formato 35 mm ALEXA XT con un formato mayor de 65 mm  de la ALEXA 65, sin tener que preocuparse acerca de la adopción de diferentes flujos de trabajo o cualquier corrección de color adicional de las imágenes en la postproducción.

Aparte de un cuerpo ligeramente más ancho, la ALEXA 65 es similar en diseño a la ALEXA de 35 mm., en cuanto al flujo de trabajo va, la Bóveda del Codex se encargará de datos RAW de la ALEXA 65 como lo hacen para Alexas regulares.

Junto con la cámara, ARRI ha anunciado una alineación de nuevo lentes zoom de 65 mm de primera para su uso con la ALEXA 65, incluyen un zoom 50-110 65 y ocho Prime 65 lentes, que van desde 24 mm a 300 mm. los lentes ópticas utilizan el estado de la técnica de Hasselblad, contenida en barricas para uniformidad de los lentes co-desarrollado con IB / E Óptica.

Como se trata de una cámara solo de alquile, no hay detalles sobre los precios, si te interesa, visita  ARRI RENTALS  para más información.

10 Maneras de Mejorar Tus Habilidades De Locución Comercial (Voice Over)

Un sonido  deficiente puede arruinar un buen vídeo  y mala narración, como muchas que escuchamos en Youtube,  puede moler la paciencia de los espectadores. ¿Tiene que contratar a un profesional? No, estos 10 consejos te muestro cómo hacer la voz suave, clara y agradable en off.

En algún momento de tu carrera de creación de vídeo, tendrás que realizar una voz en off, ya sea que su narrador habitual está enfermo o si tienes un presupuesto muy ajustado, grabar tu propia voz  es una tarea factible, pero a veces resulta humillante cuando tu mismo la escuchas,. para aligerar tu carga, aquí te describo 10 de mis consejos  favoritos, algunos son muy simples, algunos son un poco técnicos, pero todos te ahorrarán tiempo y frustración.

#1-Encuentra Tu Voz

Si escuchas  los medios de comunicación, podrás haber notado el descenso del "Sr. Locutor de voz. " tu ya sabes a que sonido me refiero, una voz grande, profundo que enunciar todo a la perfección y siempre te habla a ti, por el contrario, la voz media de hoy, es mucho más coloquial e informal, el género no parece importar mucho, esto es bueno para  narrador que lo hace por primera vez  ya  que no tienes que impulsar el potencial de tu voz para obtener una grabación que suene  actual, sin embargo, sí es necesario hablar con claridad y decidir donde tu locución encaja en la narración, hay una brecha  muy grande entre el típico locutor y el tipo que anuncia productos en un supermercado o en un vehículo con altavoces.

#2-Unpoco mas arriba de la Vida Real

Mientras que tu tono de voz normal puede estar bien en persona, pierde un poco de ese algo en una voz en off o locutada, para compensar, se le tiene que encontrar el equilibrio entre el lenguaje natural y la locución, el uso de una grabación de prueba s, escuchar tu voz sin complejos y tomar notas de todas las frases  las palabras que  no se escuchan bien,  Por lo general son fáciles de corregir con un poco de práctica, además, empujar emoción  en tu inflexión mejora considerablemente, se siente raro al principio, pero escuchar la reproducción a medida que practicas y escucharás el cambio, en general, si parece un poco exagerado, es probablemente justo, en el contexto de tu vídeo.

#3-Conoce Tu Material

Puede parecer obvio, pero asegúrese  de leer el material varias veces antes de empezar a grabar, la lectura de un guión para un comercial de 30 segundos, es fácil, pero si su proyecto es un video de entrenamiento de 20 minutos lleno de términos técnicos y nombres químicos? El tiempo empleado en la preparación hace que el rendimiento final sea mucho más fácil, esto se aplica tanto a la secuencia de comandos y el acabado de vídeo, saber cómo encajan las cosas en el producto final va a ayudar con el ritmo, no tengas miedo de añadir un poco de emoción y el entusiasmo a la lectura cuando sea necesario y sobre todo, ensayar en voz alta, el guión suena diferente en su cabeza, esto también  te ayudara  a identificará cualquier palabra o frase que te dará problemas..

 

#4-Buenas Herramientas

Obviamente, querras usar el mejor equipo posible para grabar tu voz, pero la definición de "mejor" es subjetivo, en realidad, es fácil conseguir una buena grabación con nada más que una grabadora de bolsillo y un par de auriculares, un enfoque más tradicional incluye un micrófono independiente, interfaz de audio, ordenador y software, omo alternativa, hay varios micrófonos USB en el mercado a precios muy competitivos, sea cual sea el camino que elijas, ten en cuenta cómo vas a utilizar este equipo en el futuro y asegúrate de que te sientas cómodo con el y tu estilo de producción, para aquellos que hacen la narración de una sola vez, cualquier método de micrófono y la grabación que se usaría en el campo funciona aquí también.

#5-Entregar Parado

Considere la posibilidad de grabar su voz de pie. ¿Por qué? Hay dos muy buenas razones. En primer lugar, la posición te abre la respiración y hace que sea más fácil hablar con claridad y coherencia, al eliminar la compresión sobre los músculos respiratorios, se hace más fácil tomar respiraciones profundas, además, la posición de pie te permite estar más animado y esto es una buena cosa, de hecho, obtener que todo tu cuerpo funcione como un todo,  imagínate que está hablando con una persona específica y le sueltas el mensaje para que lo entienda,  inclina la cabeza, mueve tus brazos, lo que sea necesario, lo creas o no, estos movimientos afectan tu entrega y se refleja y escucha (en el buen sentido) en la grabación final.

#6-Cuida De Ti Mismo

Los cantantes consideran su voz un instrumento y por una buena razón, todo café, alcohol, cigarrillos y gritar en los eventos deportivos es como dejar una guitarra de Colección Martin, tirada en el maletero de tu coche y cuando la sacas para actuar, esta toda golpeada y no funciona correctamente, si tu utilizas la voz como locutor en off todo el tiempo o sólo de vez en cuando, cuidar de ti mismo, duerme bien por la noche y un litro o dos de agua todos los días es un gran comienzo, si tienes tiene alergias u otros problemas respiratorios (como yo), mantenerse al día con tus medicamentos, pero evitar el uso de cualquier cosa que te hace sonar demasiado seco o demasiado viscoso antes de grabar, un calentamiento vocal, antes de la grabación es una buena idea también, hay varios ejemplos en Internet, sino simplemente tarareando junto con un poco de música también funciona.

#7-Controlar el Parlamento

El elenco de la trilogía original de Star Wars había de que George Lucas decia puedo escribir lo que sea, pero podrán decirlo correctamente los artistas..? "Usted nunca encontrará una colmena más desgraciada de la espuma de la villanía," dice Obi-Wan Kenobi en una parte del scrip difícil de leer en voz alta, mientras él y Luke Skywalke se hacercan a Mos Eisley. ¿Podría hablar un Jedi de esta manera?


A veces, incluso los guiones mejor escritos son imposibles de leer en voz alta, puede ser gramaticalmente correcto y técnicamente preciso,, pero puede fluir como la mantequilla de maní, cuando lo dices.?. Es por eso que debes mantener  una cierta capacidad de editar el script según sea necesario, simplificando un guión hace que sea más claro y fácil de entender, también esto te beneficia a ti, el cliente y el público objetivo se beneficia, al editar, sin embargo, es importante mantener la intención de la pieza, así que asegúrese de borrar todos los cambios con el escritor original, en primer lugar.

#8-Ummms..

La némesis del artista de voice over, es la vacilación en la forma de umm, ahh y uhh, reproduce tus grabaciones de prueba y escuchar estos gremlins, Alton Brown es en los comerciales de Network Food, el rey de uhh, pero su entrega es tan coloquial que funciona para él, es curioso que los comerciales de su Welch están libres de la frase, tus voces en off deben estar libres de estas dudas, esto es simplemente una función de la práctica y la familiaridad con el materia, si todo lo demás falla, alguna astuta edición, puede eliminar estos problemas, pero siempre es mejor bloquearlos en el primer lugar.

#9-La Inflexión

Voice over son algo así como una forma de arte, pero leer fríamente carece de "arte" uno de los retos más comunes es la inflexión vocal, artistas de doblaje de voz por primera vez a menudo terminan cada frase en un tono ascendente, casi como una pregunta, es  tu desafío a superar esta tendencia y terminar las oraciones no de pregunta con autoridad, si no en un tono descendente o neutral, es más difícil de lo que parece, pero con un poco de práctica, puede dejar una fuerte impresión en un cliente, no te olvides de incluir la inflexión adecuada a través de tus voces en off, que coincidan con el contenido  y el tono de tu voz y lo creas o no, el público realmente puede oír una sonrisa, si el guión es optimista, grabar sus voces en off con una sonrisa, ayudar a empujar el mensaje que quieres hacer llegar.

#10- Aprende a Respira

En los viejos tiempos, se prohibió la respiración audible durante una grabación, el artista de Voice over, practica respirando en silencio, trabajando el micrófono para ocultar la respiración y en el ritmo de entrega de frases, ocultarlas, será que nos hemos vuelto perezosos o más realista, pero, respiración audible es más aceptable hoy, sin embargo, todavía es agradable trabajar con el material para minimizar el efecto, un gran, jadeo, sin aliento en medio de una oración sigue siendo mala forma de locutar, pero fácil de eliminar en la edición, una recomendación que yo doy, a medida que practicas la lectura del guión, marcar los lugares donde se puede tomar aire seguro, especialmente cuando sabe que habrá una edición o pausa pero ensayar la respiración en esos lugares,o también puedes girar la cabeza lejos del micrófono, brevemente para reducir al mínimo el sonido.

Usa tu Propia Su Voz

Tu primera grabación o décima grabación, puede ser un ejercicio intimidante, si te consideras talento de Voice Over o no, ya sea que trabajes para un medio o para ti mismo particularmente, siguiendo estos consejos, tu rendimiento ya tiene una ventaja. Quién sabe, tú puedes ser el próximo Don LaFontaine..