Cortometrajes no son sólo
mini-producciones, pueden ser una
gran manera de entrar en la producción
de video y generalmente es más fácil ser aceptado en festivales
de cine, por lo que a menudo se
ve como un paso hacia
una mayor producción, sin embargo, es muy
importante entender que los cortos tienen
su propio lenguaje y personalidad, una, estructura de cortometraje es diferente a la de un largometraje y el enfoque que tomes, debe
reflejar esas diferencias, estos son algunos consejos prácticos
que yo he utilizado en la realización de cortometrajes,
Entierra Los
Tres Actos
Si
ere como
muchos estudiantes de cine, que la estructura
de tres actos se ha clavado en ti desde el Guión
101, eso está
bien para una realización de 90 minutos, que puede ser perfectamente dividida en principio, medio y fin, pero ¿qué pasa con un corto de10- minutos?
¿Se puede realmente sacrificar hasta
2 de esos preciosos minutos para trazar una
historia de fondo complicado? Y en su lugar, pasar
esos preciosos minutos construyendo la trama
central de tu relato – que es tu personaje principal.
No
deshechar los Comienzos
Dejando atrás la estructura de
tres actos, no significa olvidarse de un sólido
comienzo, principia con un gancho
para atraer a tu público inmediatamente a la historia, recuerda, no hay tiempo para una larga exposición, por lo que debes
encontrar una manera para que tu público conozca tus personajes rápidamente, por
ejemplo, si su historia se lleva a
cabo la mañana después de una
gran fiesta, en lugar de mostrar la
fiesta, tal vez es suficiente que
tu personaje principal, se
tambalee por la mañana con una apariencia desaliñada.
Los Pesonajes
son Importantes
Personajes memorables son el corazón del cortometraje, ya sea documental o
narrativo, los humanos se preocupan por
los demás seres humanos, estamos intrigados por las luchas y alegrías de otros, pero
sólo si los otros se nos presentan como auténticos y creíbles, parar un corto conciso e impactante, primero debes centrarte en
desarrollar el personaje, con el fin de
encontrar la forma de tu historia y dejar de lado todo lo que no, concierne a eso..
Juegue Con el Tiempo
Las historias no siempre se dicen de
principio a fin, la naturaleza condensada
del cortometraje es especialmente
propicia para la narración no lineal, que puede permitirte abarcar
más información dentro de un tiempo de ejecución más corto, incluso si decides presentar tu historia de principio a fin, dejando huecos en el tiempo, es perfectamente aceptable
y puedes incluso agregar misterio e intriga a tu trama, revelando detalles en el momento preciso,
construye suspenso e involucra a tu público, lo que hace que la sorpresa al final de tu corto sea más gratificante, deja que tu público haga las conclusiones y enriquezca tu historia con su imaginación.
Piensa
Visualmente
Recuerda, en esencia, el video es un medio visual, esto es aún más
importante en el contexto del cortometraje, el tiempo es limitado y minutos que
pasas diciendo son minutos no utilizados mostrando, diálogo, cuando sea
necesario, debe ser conciso y expresivo más que expositivo, aprovechar el
lenguaje fílmico y corporal, para mostrar a tu público lo que necesitan saber, desde el
principio, planea para el máximo impacto visual, desde la creación, al color, a
la composición de una toma, cada toma debe ser densa, con información de la
historia.
Un cortometraje no es sólo una versión más corta de una realizacion, para ser eficaz, debe mostra los aspectos más cruciales de la historia y deve comunicarlas de la forma más resumidamente posible, esto requiere una historia convincente con un gancho de agarre y personajes memorables, contada con suspenso y visualmente atractiva.
Un cortometraje no es sólo una versión más corta de una realizacion, para ser eficaz, debe mostra los aspectos más cruciales de la historia y deve comunicarlas de la forma más resumidamente posible, esto requiere una historia convincente con un gancho de agarre y personajes memorables, contada con suspenso y visualmente atractiva.
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