sábado, 10 de diciembre de 2016

Camara 4K Para Estudio Micro BLACKMAGIC Design



La Blackmagic Design Micro Studio 4K, no es solamente un sensor con montaje para lente, es verdaderamente una excelente cámara, con la habilidad de controlar el enfoque remotamente y dos vías de comunicación a través de su salidas de audífonos, 

Esta cámara es perfecta para unos pocos, digo esto, porque es única, no graba internamente y no se puede pre visualizar lo que se esta filmando en la misma, pero esta calificada y construida exactamente para uso en estudio,

Micro Studio Camera, es el concepto hecho realidad para muchos (broadcasters) plantas difusoras de televisión, ofrece opciones específicas, en comparación con otras cámaras de mayor precio, la Estudio Micro su costo es de $1,300.


La Micro Studio Camera tiene la misma apariencia de la Micro Cinema Camera, la única opción diferente con su hermana cámara, es que puede filmar en UHD 4K y no solamente1080 HD, la cámara trae seis entradas/salidas, puerto HDMI, entrada y salida  DIM 6G SDI, conector(jack) salida para audífonos, entrada ¼ para micrófono, y puerto de expansión, este puerto de expansión da muchas opciones mas, como entrada de energía, entrada LANC, 1 x  S canal BUS de entrada, salida PTZ, control para lentes B4 y entrada Genlock.

La Micro Estudio esta diseñada para instalación en estudio, el operador en cuarto de control, puede manejar tanto la apertura y el enfoque remotamente, utilizando el conecto de expansión o con un mezclador de video ATEM vía SDI con lentes compatibles, debido a esta habilidad de la cámara, el operador de noticias  o transmisión en vivo, podrá operar la cámara a distancia, sin camarógrafo, lo que permite la reducción de costos de producción.

Pero claro, que la puedes utilizar en el campo, si estas dispuesto a gasta una fortuna en adición de otros componentes, que te saldría mas barato comprar otra cámara que tenga estos componentes ya instalados, si quieres una única cámara para el campo, definitivamente esta cámara no es para ti, como menciones anteriormente esta cámara entrega una excelente imagen en 4K UHD y esta hecha para una instalación de estudio, con mezclador de video y te da la opción de costo de personal.

Precio: Blackmagic Design Micro Studio Camera 4K - $1300                                                       

martes, 15 de noviembre de 2016

DJI Mavic Pro





Hace pocos meses atrás que Dji dio a conocer el Phantom 4 y ahora presenta el Mavic Pro y hay que hacer notar que su anuncio vino 30 minutos después de que GoPro anunciara su primer drone el GoPro Karma, si los miramos en papel, los dos son similares, los dos tienen brazos que se doblan con sus rotores y cámaras dirigidas hacia el frente y los dos pueden filmar en 4K.

Me pregunto quién copio a quién? O si cada quien sabía lo que el otro iba a presentar antes de su lanzamiento, me parece que cada quien sabia bastante del otro, el precio de Mavic Pro es de $ 1,000 mientras que Karma es de $800 pero no viene con la cámara, con HERO5 Session el  precio de Karma es de $1,000 con HERO5 Black es de $1,100 la diferencia entre los dos es lo siguiente, Karma tiene agarradera que se puede soltar, asi su cámara se puede utilizar en tierra y Mavic es aproximadamente la mitad del tamaño de el Karma y su cámara está instalada dentro de todo el conjunto.

Aunque Mavic con sus rotores doblados se mira mas pequeño, pero en realidad al extenderlos es del mismo tamaño que el Phantom 4, aun con sus sistema de aterrizaje y su cámara mas pequeños, solo  tiene un poco menos de altura que el Phantom 4 , el control es pequeño pero robusto como el Mavic el único problema es que si tienes un teléfono grande como el iPhone 6 Plus, no cabe pero los teléfonos mas pequeños, quedan como un guante, hay un cable que por bajo se conecta el control a tu telefono, por el mismo es por donde cargas el control, la batería del Mavic, duro entre un vuelo de 25 minutos y me impresiono cuan rápido se carga la batería en menos de una hora, el coste de las baterías es de $89 es aconsejable comprar unas tres asi puedes volar todo el día.

La cámara filma en DCI 4K  en 24p y en UHD 4K 24 y 30p y utiliza codificador MOV H.264 Mavic a pesar de su tamaño es un gran producto como el Dji Phantom 4 además es más fácil de llevar en una mochila y tiene características profesionales y su construcción es fuerte y robusta.
Su precio $1000

Telestream Wirecast 7





 

En la NAB anduve buscando una solución, con la cual pudiera transmitir por Facebook que no solo se pudiera utilizar la cámara del teléfono inteligente, si no que me permitiera intercambiar múltiples recursos para presentar contenido con valor agregado e información que yo quisiera.

Encontré Telestream Wirecast 7 y me pareció una solución excelente, compatible con Facebook Live, porque en aquel momento todavía Facebook no había puesto a funcionar su protocolo RTM que funciona con cualquier programa, sin embargo Wirecast7 ya se posiciono en el mercado, ya que no solo está limitado para streamign sobre Facebook Live o YouTube Live.

La instalación fue fácil, en cinco minutos ya podía stream sobre Facebook Live  y YouTube Live con la cámara,  pero si se te dificulta, Telestream tiene unos muy buenos tutoriales en su sitio, Wirecast 7 es una herramienta mezcladora de entrada, puede mezclar cualquier recurso capturado en tiempo real y también puedes hacerlo con transiciones y sobreimposiciones entre los recursos, mientras utilizas Wirecast 7 desde tu computadora, puedes tener un sinnúmero de entrada de recursos a los cuales acceder y mezclar, Wirecast te permite acceder a la cámara, micrófono, diferentes audios, Webcam, cámara IP , tarjeta de captura, captura de lo que esta en la pantalla, videos pre realizados, imágenes y mucho más, puedes utilizar tu teléfono inteligente o la nueva entrada inalámbrica 45 en vivo y si esto fuera poco, también puedes montar los Twitters en tu transmisión.

Wirecast tiene una edición muy dinámica de cualquier recurso, utilizando los más recientes sistema (codec) de compresión, con la capacidad de ampliar o ajustar la imagen, recortar, posicionar, girar o rotar, cuadro sobre cuadro, necesitas llavear? Wirecast también lo puede hacer, control de ajuste de brillo,  gama, contraste, hue y saturación y si obtienes la versión Pro, tiene el sistema de repetición instantánea, de cualquier clip que deses,  para revisar o ver lo que has grabado y en diferentes velocidades, además puedes montar y rotular informacion de los resultados  de diferentes fuentes y sobre imponerlos y ya estás listo para transmitir cualquier evento deportivo en tiempo real!

Wirecast 7, no te limita hacia donde puedes transmitir, puedes transmitir para una o más locaciones simultáneamente, incluyendo Facebook Live o You Tube Live, para una pantalla, una televisora  o donde tu quieras, todo lo que necesitas hacer es entrar tu nombre de usuario y clave a tu proveedor de stream. 

El costo de Telestream Wirecast 7 Pro es de $1000 no es tan barato, pero es un programa muy robusto y te da una solucion sencilla y rapida, segun tus nececidadesy no requiere ningun hardware extra, pero tambien esta la version sencilla a $500 de Wirecast 7 y si vives en USA tienes la alternativa Xplit de alquiles (lease) de por vida por $440 y otras opciones mas, dependiendo de los terminos que tu quieras pagar, para mas informacion entra a la pagina deTelestream.

domingo, 10 de julio de 2016

LA COMPOSICION



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   Los encuadres que haces con tu cámara, son tu lienzo y debes de llenarlo de objetos de la historia que estas contando, poner cosas que mantengan a los que lo vean interesados en la misma, a eso llamamos composición.

   La composición es el arte de colocar objetos en un cuadro, existen formas y alineamientos que son muy atrayentes de la vista de las personas, pero la composición de las películas también necesitan contar algo, la colocación de objetos, actores e iluminación enfatizan tu historia al espectador, en las grandes producciones de Hollywood , el director tiene como retroalimentación al director de fotografía, en las producciones pequeñas y con bajo presupuesto, el director hace este doble trabajo.

   El encuadre y la edición determina la dirección de los ojos de la audiencia, es como decir que el director dirige la mirada a lo que el quiere que veas, si lo estas haciendo todo correctamente, cada cuadro de tu producción dirá algo y será digno de colocarse en un cuadro y colgarlo en una galería, esto, es algo que poca gente logra sin perder mucho tiempo, si tienes dinero, un buen director y un inversionista paciente, puedes lograrlo, pero si no, hay cosas que puedes hacer desde el comienzo para que tu producto final sea tan buena como las mejores.

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   Las reglas de la composición son las mismas en video que en fotografía, pero como todo, es complicado si nunca lo has hecho, por ejemplo el (aspect ratio) es la tasa o medida de aspecto en una imagen en pantalla, de su ancho y su atura que se calcula dividiendo estos dos, son diferentes en películas o video, el aspect ratio en una película de 35 mm es 3;2 es por lo que obtienes impresiones de 4X6 pulgadas de tamaño, el aspect ratio de la mayoría de los videos es de 16:9 que es mas ancho que alto, debido a que la mayoría de los filmes de menor presupuesto son realizado con DSLR de 35mm, si claro, ya se, de la cámara GH4 de tu iPhone, ese aspect ratio, es una pequeña afectación de los viejos años del cine, cuando se revelaba menos película y ya que no esta revelando película, si no, que estas (cropping) recortando lo alto o lo bajo.

   Un cuadro de 16:9 hace que los paisajes luzcan fantásticos, pero poner una sola persona en un cuadro es un reto, porque las personas son objetos verticales y la mayoría de cuadro estará vacio, entonces con que llenas ese espacio vacio? Eso es lo que llamamos composición.

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 La otra cosa obvia que afecta la composición de un cuadro de una película, es el hecho que las cosas no solo se mueven hacia adentro, si no que también el cuadro de la cámara se mueve también, esto conlleva a hacer muchas pruebas antes, un actor moviéndose a través de un cuadro, tiene que llegar a su marca cada vez de una manera predecible y el operador de la cámara, tiene que acomodar el movimiento al cuadro durante la filmación, al mismo tiempo mantener un arreglo placentero del ritmo de la historia, te preguntaras, si puedes obtener libros sobre composición y utilizarlo como base en la composición de tu película? Caro que si! las reglas  o mejor dicho una guía para composición de cualquier índole ya sea pintura o imagen fija, pueden ser tu guía.

    Una regla fundamental en composición, es la regla de tercios, divide la pantalla en  tercios con cuatro líneas, es como el juego de x y cero, tus objetos de interés caen en la intersección de dos de esta líneas, algunos cinematógrafos son mas rígidos sobre esto que otros, pero es posible encontrar muchas películas en que cada toma, no se salió de esto.

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Mencione anteriormente que la gente es vertical y las pantallas de las películas son horizontales, esto significa que para mantener una persona en cuadro necesitas hacerla muy pequeña o recortar la imagen, ambos de estos aspectos son perfectamente aceptables, diferente al mundo real, en composición de cinematografía o fotografía puedes cortar la cabeza de alguien con impunidad, diferente a la barbilla, si cortas la barbilla, tienes que recortar igual proporción en la cabeza.

   Instintivamente miramos a los ojos de nuestro interlocutor, tenemos la creencia que en mucha sicología barata nos han dicho, que podemos ver en las profundidades de otras personas a través de los ojos, pero si es cierto que sirven como medio de comunicación, esto lo hacen los perros y los gatos, cuando te quieren decir algo, ellos te miran a los ojos, esto es universal y ellos no han leído ningún libro de sicología, en un encuadre cuando en una toma los ojos están enfocados, no importa que otras cosas estén fuera de foco.

 

   Algunos directores son esclavos de la simetría, y cuando se utiliza correctamente puede ser poderosas, uno de los caso de utilización de simetría es el directo Stanley Kubrick  que hace a un lado la regla de tercios y la reemplaza con una adherencia obsesiva a la simetría y cuadros centrados, dándonos unas poderosas imágenes sin importar el orden, tan perfectamente colocadas ,que hasta son algo amenazadoras.

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   Nosotros con nuestros ojos, seguimos las líneas como carreteras, la líneas de dirección en las películas a veces son imaginarias, pero nos llevan de un punto a otro, para atrae la atención a un segundo objeto que no es el principal, la cámara puede enfatizar que es importante y que no lo es, utilizando la profundidad de campo o a través  del enfoque y desenfoque, hay tantas formas de composición que solo se aprenden haciéndolas, también hay muchos libros sobre composición, pero una de las mejores maneras es observando las películas en sitios como Film-grab.com dan muestra representativa de encuadre de varias películas, que te permite a ti si estas interesado, ver temas de composición y como verlas de un vistazo y como tu director favorito utiliza las tomas de profundidad de campo, como se adhieren rigurosamente a la regla de tercios, como utilizan la líneas y sujetos para atrae nuestros ojos y crear tensión, pon atención  a la composición utilizada cuanto mires películas en televisión, que objetos están en el cuadro y porque, en que contribuyen a contar la historia, cuales son los objetos que están en el fondo y que sentimiento dan a la escena?

   Se un estudioso constante de el cine, esa es tu tarea para llegar a ser un profesional, en este arte de la cinematografia.

PORQUE CAMBIAR DE ADOBE A AVID



    
Hay refrán popular que dice; mas sabe el diablo, por viejo, que por diablo..lo mismo pasa en la edición de video, Avid es una de las aplicaciones de edición de video que se ha sostenido y mejorado con el tiempo, mucho mejor que ninguna, en este cambiante y competitivo mundo de la tecnología, en el que se pone mas difícil cada día competir por ser el mejor.

   Esta en cada uno de nosotros, los editores de video, tener un sistema de edición de video con el cual nos gusta trabajar, porque nos sentimos cómodos con el, la mayoría de editores que conozco, se aferran a sus sistemas, ya sea porque fue con el que comenzaron y aprendieron, porque es muy popular, por el buen trabajo de  mercadeo que las empresas hacen o porque una gran mayoría lo utiliza, por lo que sea, la lógica nos hace creer que Adobe Premier Pro CC. Es la aplicación para edición de video mas popular hoy en día, es verdad que la plataforma de Adobe es muy popular, con esa gran cantidad de herramientas que pone al alcance de los editores, pero el hecho de ser popular y la mas conocida, no quiere decir que es la herramienta universal para todo, a veces tienes que expandir tus horizontes y aprender a trabajar en otro ambiente.  

  Las películas de Hollywood y las corporaciones que producen la mayoría de los grandes espectáculos en televisión y cine, mantienen numeroso departamentos de personal y gastan mas dinero y tiempo en la post producción de sus shows, que lo que se gasta en cualquier otra empresa del  entretenimiento, por  eso necesitan una herramienta de edición que sea estable y aquí, Avid Media Composer es el estándar de la industria y la plataforma para post producción preferida de Hollywood, pero no solo Hollywood esta basando sus producciones en Avid, muchos centros de noticias, mundialmente conocidos, que normalmente solamente se apoyan en una sola plataforma, para todo,  dependen del flujo de trabajo de Media Composer. 

   En ambientes de noticias, la inmediatez y rapidez son factores muy importantes, un editor debe ser muy eficiente, para trabajar con buena calidad una carga de trabajo rápidamente y una de las formas para que un editor pueda terminar su trabajo más rápidamente y doblar su rapidez, es a través de atajos en el teclado, en la mayoría de las aplicaciones tienes que utilizar el ratón y el teclado al mismo tiempo, para alcanzar la velocidad deseada y hay casi siempre alguna función que la tienes que hacer obligadamente con el ratón, esta es una de la razones principales por lo que los fieles seguidores de Avid Media Composer les encanta esta plataforma de edición, porque todo o casi todo, se puede hacer con los atajos en el teclado, te ahorra mucho tiempo y se convierte en la segunda naturaleza para el editor profesional de video.
Avid Media Composer

   La arquitectura de Media Composer te permite trabajar con archivos de HDR, a alta cantidad de taza cuadros (frame rates) y resolución de pantalla hasta 8K, Media Composer, no es una plataforma solamente para edición y no tienes que forzarla a buscar muchas otra aplicaciones con las que trabajar, para finalizar tu post producción, Media Composer tiene un fuerte llaveado de Croma incorporado, herramienta de seguimiento, opciones de rotulación y un plug in de Boris Continuum completo, una de las cualidades y mas poderosas herramientas de Media Compose es su corrección de color, que es totalmente compatible con  su control de superficie, el hecho de que Avid tenga su propio hardware para su software, significa que todas sus herramientas son eficaces y compatibles.

   Un editor de Media Composer  no tiene que perder tiempo y lidiar con instalar  elementos de terceros en tu bahía de edición, el hardware trabaja mano a mano con el software, para que el editor pueda dedicarse mas a la edición de su material, que al sistema, cuando un editor de video decide entrar en el campo profesional  de la post producción para el cine y la televisión, no hay mejor decisión que hacer el cambio y aprender a editar con Media Composer, esta aplicación, tiene todo el poder para manejar grandes proyectos, ser muy ágil y veloz para hacer las mas finas y perfectas ediciones,  por eso digo, hasta hoy,  Avid Media Composer se mantiene en el primer lugar.